香港國際論壇

榮寶齋50年前字畫收款單曝光 這波暴利我趕不上了
2018年06月06日 09:20 

　　“三年不開張，開張吃三年，如今方一見，覺知言不虛。”

　　最近，一組榮寶齋20世紀中期字畫的收款單曝光。古話說：糧食布匹十分利、中藥當鋪百分利、古玩字畫千分利。看到這些收款單再對比今日才知字畫收藏果然有暴利。我們先來看下這些曝光的單據。
　　今昔字畫價格對比 1957年李苦禪一張畫竟47元

　　1957年1月11日，李苦禪“八哥桂花”47元。　
　　1959年1月7日黃胄人物5件共95元，平均每件19元。
　　1963年6月10日，葉淺予畫壹幅100元。
　　1963年，陳半丁4件96元。

　　1963年6月10日，李可染“春雨江南”原畫壹幅100元。
　　1964年4月3日，吳作人13幅作品319元。
　　1978年10月19日，吳作人作品一件60元。
　　王時敏山水卷1200元，沈周的設色山水卷800元，陳道複牡丹圖450元，八大山人花鳥軸600元等等。 　　然後我們再來看一下如今這些藝術家作品的拍賣價格。

2013年黃胄《歡騰的草原》在保利拍賣一億兩千八百八十萬成交

李可染《萬山紅遍》2012年保利春拍2.93億成交
以上數據來自：雅昌藝術網
　　把這兩組數據放在一起

　　雖然不是同一作品也有貨幣購買力不一樣的情況，但相比把錢放銀行裏，購買這樣的字畫絕對是值得的。看到這裏不免要遺憾下當年為什麼沒有買個一張兩張的，當然那個年代那個背景下大部分人不一定有餘錢，有餘錢也不一定能想到購買字畫，但是接下來講到的一位主人公確實這樣一位幸運兒。

　　許化遲的故事 30多年前花20萬買9000張名家字畫
　　1981年，許化遲花了20萬直接買下9000張畫，其中就有齊白石、張大千、李可染、吳作人、蔣兆和等等大家的作品。現在看來20萬不多，但以當時的購買力，形象一點，是一輛桑塔納轎車的價格。 許化遲
　　1979年，歷史博物館成立了“外賓服務部”，做一些近現代畫家作品的銷售，以補充博物館不足的經費——那時候博物館來了外賓要接待，國家財政撥款也不多，接待外賓的標準是一人三塊錢，但這是國家博物館就在天安門前，三塊錢怎麼吃飯呐？差額就得從這兒解決。當時藝術家們的畫，吳作人一張畫賣5元錢，李可染8元，劉炳森6毛、8毛，這是上世紀80年代初的時候。外賓服務部經營到1981年，經營不下去了。賣得不好，國家博物館賣字畫也不合適，畫於是得處理掉。但這麼多處理給誰，誰又買得起？許化遲，一次性花二十多萬，買了全部的畫作。

　　那麼這位許化遲到底是何許人也呢？許化遲的父親是許麟廬，是齊白石的得意門生，榮寶齋新中國成立後的第一任經理，有這樣的父親和家庭以上的事情也就便得讓人可以理解了。 黃賓虹 黃山湯口
　　2017年黃賓虹《黃山湯口》嘉德拍賣加傭金3.45億元成交
　　致初入門收藏者：字畫水深，入手需謹慎
　　當年許化遲20萬買9000張名家書畫的情況，不是我們每個人都能碰到的。我們沒有許化遲家那樣的世家背景、也沒有那樣的雄厚的資金。但是我們可以先關注、瞭解並學習，等到有一天機會出現的時候不要錯過！

　　當今書畫名人作品的價格已經不低，但還是有很多名人大鱷頻頻高價在拍場舉牌。企業界的王中軍、王健林、劉益謙、劉鑾雄等，演藝界也不乏愛收藏的人，像揚子、成龍、李連傑等，好多中產階級也開始收藏一些自己能接受的書畫藝術品。
　　書畫增值的魅力確實大，字畫收藏有暴利，但最後還是要提醒大家一句：字畫有贗品，購買需謹慎！像演員袁立，最近就因為十年前收到的雕塑作品真假問題鬧得沸沸揚揚。

《山水冊頁十開》見證須磨對齊白石畫作的鍾愛
2018年06月08日 09:48 

　　文/宗和

　　齊白石畫作《山水十二屏》去年秋拍曾以9.315億元成交（約合1.41億美元），成為首件成交額超過1億美元的中國藝術品，而在今年春拍中，又有一套日本須磨彌吉郎舊藏的齊白石《山水冊頁》亮相。說起民國時期齊白石在海外的重要的崇拜者和傳播者，或非日本的須磨彌吉郎（1892—1970）莫屬，原是日本外交官的須磨彌吉郎從1927年開始購藏齊白石的作品，先後購藏了齊白石70多件作品，不少作品後來捐贈於日本的博物館。近期亮相保利預展的齊白石《山水冊頁十開》即是見證須磨彌吉郎傾心齊白石的重要作品之一。

　　“白石翁畫山水最罕而佳也，此冊又翁山水中之白眉也”，這是本冊舊藏者須磨彌吉郎，於冊後的短跋，雖然只是短短二十餘字，但他對於齊白石作品及此冊的鍾愛之情，已躍然紙上。須磨彌吉郎（1892-1970），號昇龍山人，室號梅花草堂，日本昭和時期著名外交官，歷任日本駐華公使館二等參贊、駐廣州總領事、住南京總領事兼使館一等秘書等職位。1937年轉任駐美大使館參事。在以外交官派駐中國期間，借助其特殊身份的便利，須磨多有接觸中國畫家的機會，憑藉良好的藝術素養和對中國近現代繪畫的深入認識，僅十年之功，便建立了十分完備的中國書畫收藏體系。與偏重於古代書畫收藏的其他日本收藏家不同，須磨的收藏以中國近現代書畫為主，其中又以齊白石的作品佔據了重要的分量。甚至可以說，須磨是以齊白石為中心，奠定其收藏近現代中國畫的基礎。 須磨彌吉郎與齊白石《仿宋山水圖》 齊白石山水冊上的題跋

　　國家博物館相關研究者曾撰文認為，須磨與齊白石作品的淵源，按Alice Boney於Suma San and Ch’i Pai-shih一文中的說法，是從1927年開始的。其時，須磨於北平赴任日本公使館二等參贊，後出席於北平舉行的齊白石畫展，選購了齊白石待售的所有四幅作品（一說購買了定價最高的山水畫《松堂旭日圖》及一幅《漢隸對聯》）。幾年後，須磨彌吉郎招待齊白石到其家中敘談，則為二人相識肇始。之後須磨彌吉郎和齊白石往來頻繁，在此期間，須磨收藏齊白石作品及近世、古代書畫的數量大增，藏品層次也極大提高。本作雖無年款，但囊函上有須磨自書簽條，“白石翁癸酉（1933）示於餘，壬戌（1922）所作也”，表明與須磨所藏另一齊白石重要山水作品《宋法山水圖》同為1922年所作，或皆為作者創作完成後即自己保留的佳作，珍藏多年，後由藏家親自向作者購買。 山水冊頁十開

　　須磨彌吉郎所藏齊白石，曾於上世紀五十至六十年代，於東京、三藩市多地進行巡迴展出。由1960年東京白木屋百貨商店展出的“須磨收藏齊白石作品展”畫冊《白石·Ch’i Pai-shih》中的作品目錄來看，當時展出的96件套作品，中堂、條幅類為大宗，其中以花鳥最多、山水次之、人物最少；成扇及扇面最少，合計三件；冊頁六件，花鳥四，山水二。本作十開選登六開（彩圖二幀、黑白圖四幀），與本作一併刊出彩圖的是齊白石於1925年創作的八開冊頁《借山圖》，為八開選二，由此亦可見須磨彌吉郎對於本作的重視以及他對於齊白石山水畫作的認可——齊白石山水創作雖少，但須磨彌吉郎收藏的並不少——這種觀念，與其在冊後所書跋語所符合。 山水冊頁之一
　　須磨彌吉郎在1960年展覽畫冊《白石·Ch’i Pai-shih》的自序和前言中有言，“在中國畫領域中，我絕大部分精力放在收藏齊白石的繪畫上”，“我對他（齊白石）的多次造訪至今記憶猶新，他和他的繪畫將永遠活在我心中”。 齊白石
　　早在1922年，齊白石便在一首題畫詩中寫到，“咫尺天涯幾筆塗，一揮便了忘工粗，荒山冷雨何人買，寄與東京士大夫”。當時齊白石與須磨彌吉郎尚未相識，而齊白石對於賞音者的期冀和同輩人的不解，其無可奈何，盡顯於詩境之中，尤其“寄與東京士大夫”一語，大有退而求其次之感。然失之東隅，收之桑榆，優秀藝術家和藏家之間的相互欣賞、相互成就，往往是要由後世來見證的。 王時敏 仿古山水冊八開
　　據悉，除了齊白石山水冊外，同時現身的還有黃賓虹罕見四開冊頁《峨眉紀遊》，該作為黃賓虹晚年所繪回憶三十年代蜀中山水之作，分繪 “金頂”、“洗象池”、“烏尤寺”、“九頂山遠眺峨眉”景色。舊藏者是徐平羽，因與書畫鑒藏的不解之緣，他長期身居文化界，與當代文化名流、書畫名家結下深厚友誼，如黃賓虹、賀天健、吳湖帆、傅抱石、吳作人、謝稚柳等人，並藏有大量名家賜上款作品，本作即為其與黃賓虹深厚友情的見證之一。

　　《琵琶行》是傅抱石最為鍾情的題材之一，據其女傅益瑤回憶，她見過父親最早的侍女畫，就是《琵琶行》。琵琶行這一題材作品，可說是傅抱石人物畫的代表作，除南京博物院藏三幅外，此次亮相的和南博的《琵琶行》在構圖上都分為上下兩部分，除了琵琶女和主客兩人，還多描繪了隨從和馬匹的部分，並不像本幅是以琵琶女為主角。

　　北京保利春拍古代書畫部分含“仰之彌高——古代書畫夜場”、“震古鑠今專場古代專題”和“藝林藻鑒——古代書畫日場”三個版塊，其中南宋畫院畫家所作《漢宮秋圖》卷，絹本設色，有清代乾隆隔水題詩，實為寫南宋皇家園林生活逸趣，托寄漢武帝宮庭故事。

　　另外一件《石渠寶笈》著錄的張宗蒼繪《雲棲山寺》卷，宣德箋紙本，“淺設色畫攝山雲棲寺諸景”，前有汪由敦題乾隆“禦制雲棲寺六韻”，此卷一直深藏於宮廷，《故宮已佚書籍書畫目錄四種》記載清末由末代皇帝溥儀於1922年十一月十七日以“賞賜溥傑”的名義始流出宮外，楊仁愷《國寶沉浮錄》記載“張宗蒼《雲棲山寺圖》，《石渠寶笈重編》著錄。真跡。在吉林省公主嶺私人手中”，可知，本卷並隨溥儀先後輾轉北京、天津及長春，幸運的是，本卷雖流落民間，未遭水火之災，且裝池完好，卷前宮廷造辦處御用緙絲包首宛然若新，題寫“乾隆禦題張宗蒼畫雲棲山寺”。另有王時敏作《仿古山水冊》八開，紙本設色，其中墨筆四開，設色四開。系王季遷先生舊藏，八十年代由鑒定家徐邦達先生鑒定此作並留有照片資料，在八張照片背面分別簽署了：“（清初）王時敏山水冊，真跡，徐邦達”字樣。

藝術品會越來越貴嗎

來源：藝術市場通訊

　　關注藝術品市場時間越久，越會對拍賣市場裏的高價習以為常，因為無論怎樣的年景，總會不時出現幾個拍賣新紀錄。在過去一年裏，藝術品拍賣最高價格已經大大超越了此前多年的範疇，進入了一個全新的也是未知的領域，它讓人們不由產生疑問：藝術品會越來越貴嗎？

　　高價拍品現象頻出

　　中國藝術品市場的發展雖然還處在調整的過程中，但整個行業的發展，從市場規模、市場結構及新業態的不斷生髮等方面，可以說是廣受世人關注。整體上說，中國藝術品市場的總規模已經達到了接近4000億元的水準，拍賣市場的整體規模也基本上穩定在了近600億元左右的規模平臺水準，一大批市場的新業態與藝術品產業業態也在勃然發展。

　　近幾年藝術品更是不斷刷新成交天價，藝術品高價迭出令藝術市場呈現天翻地覆的變化。這不是一個地區特有的，而是一種全球性的現象。據調查2009年與2010年之間的藝術品市場年增長率達到了52%，不過，2010年度交易數量的增加卻很溫和，只有13%。2010年藝術市場的增長很大程度上是依靠高價藝術品的成交才得以實現的，因為市場上成交的高價藝術品的數量在增長。特別在2017年中國藝術品市場發展過程中，熱點很多。其中最大的熱點就是改革開放以來，這是拍賣市場過億元成交拍品最多的一個年份。
如今億元拍品已成為中國市場的常態。就在剛剛過去的2017年，海內外上拍的中國藝術品成交價過億元的共42件，其中，中國近現代書畫部分共17件，古代書畫部分共10件，佔據2017年億元拍品的半壁江山。就春拍而言，中國近現代書畫板塊最火的莫過於傅抱石、黃賓虹、潘天壽這三位藝術家：傅抱石的《茅山雄姿》以1.87億元成交；黃賓虹的《黃山湯口》則以3.45億元的價格成交；潘天壽的《耕罷》以1.5893億成交。進入秋季，過億拍品數量達18件，趙無極《29.09.64》以1.5286億港元、書法狂草系列的巔峰之作《29.01.64》以2.026億港幣成交，一年兩度於佳士得香港刷新其作品拍賣紀錄；陳逸飛《玉堂春暖》以1.495億元成交，創其作品拍賣紀錄，也是中國寫實油畫的拍賣紀錄！

　　新紀錄無疑的是市場最顯見的風向標，數據更容易讓人信服。高價拍品的頻繁出現絕不是中國特有的現象。在過去的一年裏，藝術品市場上的兩大強國各自創下了全新的拍賣紀錄，就足以說明問題。2017年12月，在北京保利史無前例的“震古鑠今”專場中，齊白石的《山水十二條屏》打破了由其自己保持的亞洲藝術作品的紀錄（此前的紀錄為4.255億元，由同樣出自齊白石之手的畫作《松柏高立·篆書四言》，在2011年創造）。9.315億元（折合1.4億美元）的新紀錄讓中國終於在全球最昂貴的10件拍品中占得一席之地。而達·芬奇《救世主》的奇跡更是震撼了全球，其所引起的波瀾，超過拍賣史上以往的任何一件作品。僅僅從冰冷的數字來看，4.5億美元的成交額，一舉貢獻了全年美國市場9%的份額，也即全球交易額的3%，大大鼓舞了美國乃至全球的拍賣行業，足見其力量。
藝術品高價的主要原因
　　藝術品市場裏潮起潮落，最牽動人神經的，莫過於價格了。什麼因素決定了藝術品的價格？其價格又是依據什麼標準來制定的呢？其實藝術作品最基本的價值是其本身所具有的文化內涵，包括藝術價值、歷史價值和審美價值，並由其所體現的藝術傳承、歷史變遷和審美體驗。藝術作品往往還具有多種附加值，由於它是特殊的、非標準化的商品，所以很難用經濟學原理上的“勞動價值論”來衡量其價格，更由於它的價值主要體現在虛幻的精神層面，而非材質的物質層面，因此也很難用成本加利潤的方式來簡單加以判定。
▲趙無極《構圖》，1957

　　藝術作品的歷史價值，指的是作品創作的歷史背景或作品本身作品載體，反映出創作的時代歷史或作品本身所反映出的歷史紀實。特別是對本國歷史和文化有著濃重興趣的買家，會更加注重歷史文化價值。隨著經濟繁榮、生活水準越高，藝術品的需求量越大，藝術品的市場價格就越高。藝術市場也會隨之發展和成熟起來，專門從事藝術品拍賣的機構和經營藝術品的機構會增多，其活動會趨於活躍。

　　對於藝術品來說品質是決定價格的根本因素，一定程度上我們可以認為品質決定了價格。正常來說藝術品價格和市場價值持平，但是很多藏品的價值還沒有被開發，所以擁有很大的升值空間，這也是為什麼收藏市場一直都大熱的原因。同時藝術品價值或價格受供求關係的影響很大，藝術品肯定是越稀缺，價格越高。如上文所提到的達·芬奇所著畫作，加上帶有西方所崇尚的宗教意義，作為唯一一幅也是最後一幅可以市場上流通的達·芬奇的作品，拍賣出如此高價也不難理解。
▲達·芬奇《救世主》

　　另外藝術家自身對藝術品的影響也是不容小覷的。藝術家的地位可能隨著他的獲獎、個展而急劇上升，成名藝術家的健康狀況對其作品價格影響亦很大。已故畫家的市場是一個總量恒定的市場，籌碼鎖定性好，價值認定清晰，從投資收益的角度來說，與整個宏觀經濟環境變化有很大關系，與文化藝術領域的政策、制度的制定與落實有關，同時也與作品本身的內在屬性有關。總體而言，已故畫家的市場體現出“物以稀為貴”的原則。在世畫家的市場則是一個“以流通量為王”的市場，其存量不定，籌碼鎖定性低，價值認定模糊，受到學術價值、社會價值和市場價值的主導，形成不對稱的三角形支撐面。在世畫家市場是一個常被詬病的市場，在體制、學術和市場的不同語境中，被理解為不同程度的“價格的扭曲”。因此，與相對穩定的已故畫家市場相比，在世畫家市場是一個波瀾起伏、變數不定的市場。以上這些都有可能成為藝術品拍出高價的原因，具體的藝術品偏向點可能不同。

　　並非藝術品都是天價

　　雖然近年來大眾對當代藝術品受認可程度正在不斷提高，但很多人對藝術品的認識仍然有一些不足或誤讀，特別當天價藝術品的新聞滿天飛時更是對藝術品敬而遠之，覺得它遙不可及，但其實並非所有的藝術品都有著如此昂貴的價格。
▲北京798藝術區

　　藝術品市場分為一級市場和二級市場。一級市場，一般指畫廊、畫展與畫家工作室。畫廊作為畫家的代理人和經紀人圍繞所代理的作品進行一系列的經營；畫展則通過策劃組織，讓藝術家們的作品與更多觀眾統一見面，在促進交流的同時起到教育作用。在一級市場流通的藝術品未必都是天價，其中不乏未被發掘的新興藝術家的作品，價格也是普通消費者能夠承受的。二級市場，主要指拍賣會與收藏家或藝術機構，其中流通的作品大多是經過多次流動，藝術品經過一級市場的洗禮和鍛煉才能進入二級市場，是包含了更多資本要素的成熟藝術品，其價格自然非常人所能承擔。

　　中國藝術市場發展多年來，各大主要城市湧現了一批現代藝術區，如北京的798、上海的莫幹山、廣州的PARK19等。聚集於此的大多是“80後”青年藝術家，他們成長在一個矛盾林立、卻相容並包的時代。他們的作品大多新銳且踏實，往往體現了當代年輕人對社會的一些思考或徜徉，有很高的鑒賞審美價值。從消費的角度來看，青年藝術家的作品大多在一級市場中流通，沒有太多的資本要素，價格在普通消費者的預算範圍內。而青年藝術家又往往有很大的發展潛力與空間，將作品作為一種投資或保值手段也很合適。
▲1997年佳士得拍賣行上的《夢》

　　收藏不一定是拍到極其昂貴的藝術品才算好的收藏，這都需要大家有一雙會甑別的眼睛，大眾走入藝術收藏絕不是難以企及的事情。例如被稱為“日本平民收藏家”的宮津大輔，他原本是東京的一個工薪階層，二十多年，他一直在用零花錢買藝術品。在這二十年間，他花費在藝術收藏上資金達3000多萬日元。草間彌生、奈良美智、森山大道、蔡國強、保羅麥卡錫等知名藝術家的作品都赫然在他的收藏名錄中。最為讓他得意的是，很多藝術家在尚未成名之時，作品就已經被他收入囊中。草間彌生曾這樣評價他：“他對藝術的熱愛始終如一的態度，讓我不禁肅然起敬。”對於多數有收藏能力的大眾，藝術收藏與其說是愛好，倒不如更傾向於一種期貨或者股票的投資行為。藝術品收藏有著較高的回報率，例如收藏家Ganz夫婦在1941年花7000美金買入的畢加索的作品《夢》，2013年由對沖基金之王Steven Cohen 以1.5億美金接盤，72年間這件作品的價格增長21000多倍。這兩個例子均說明在藝術收藏時掌握必要的資訊和善於欣賞思考也一樣能花少量的錢得到有價值的藝術品，藝術品的高價是藝術品的價值被完全挖掘之後產生的，你可以做的就是不斷探尋未知的“寶藏”。
▲宮津大輔與草間彌生作品

　　大眾藝術品消費時代來臨

　　我國目前在大力提倡“文化強國”的文化戰略思想，同時隨著我國經濟發展及國民生活水準的不斷提高，普通大眾對藝術品開始有所關注，對藝術品的需求也逐漸增強。這個發展過程伴隨著互聯網、電子商務等新興產業的出現，為藝術消費搭建起經營平臺。加之近幾年線上拍賣的快速起步發展，幾股合力共同加速了大眾藝術品消費時代的到來。

　　其實大眾藝術品消費在西方國家的興起也只有不足二十年的時間，而中國藝術市場中的大眾藝術品消費的興起，是伴隨著幾次收藏高潮的發展而興盛起來的，加之近幾年藝術金融的有力推動，原本處於藝術市場最底端的大眾藝術品消費，逐漸成為一種不可小覷的市場力量。英國有學者研究認為，大眾藝術品消費興起於1999年，標誌性事件是1999年英國倫敦首次舉辦了“買的起的藝術展”。就是這樣一個世界性的展賣組織，開始向大眾普及藝術並推薦和出售不知名藝術家的作品，所有藝術品定價均在3000英鎊以下。此風潮逐漸席捲紐約、巴黎等地，繼而登陸中國北京、上海等城市，開啟了世界範圍內的大眾藝術品消費之路。
上月，第13屆藝術北京博覽會在京舉行。本次藝術北京博覽會總共吸引了超過12萬人次觀展，創下新高，成交情況也非常喜人。在藝術北京當代館中，既有適合收藏家進行收藏的高品質藝術品，大部分平均售價10萬~30萬元；而更多的展售作品均價在2萬至5萬元之間，影像作品和青年藝術家作品價格普遍在幾千元到3萬元之間，這些高品質但價格合適的作品吸引著新藏家大量入場。這充分反映了國內目前藝術品市場的購買力結構正變得越來越穩定，越來越健康。全民搞收藏，大眾消費乃當今收藏之大勢。藝術收藏並非富人的專利，普通工薪族也可以按照自己的生活水準選擇性收藏。

　　與西方藝術市場發展相比較，我國藝術市場雖然發展迅速，但是購買人的水準還遠遠低於西方藝術品消費者的水準。因此，藝術消費市場和藝術電商的產生是必然的，他們一方面讓藝術品走進尋常百姓家，另一方面是藝術家們希望借藝術品讓人人都懂“藝術”。藝術消費與收入財富、教育程度、視野開闊、美學素養、生活態度等諸多因素都有著密切關係，而這些綜合素質的培育需要時間，當中國越來越多的人邁入中產和富裕家庭，美育的教育也需要提升，消費藝術品不僅僅是金錢收入的問題，而更多的是精神、理念和情感上的認同。如何能夠讓更多的人接觸到藝術教育和獲悉高質、高量的藝術知識成為推動藝術產業健康發展的關鍵所在。

　　結語

　　儘管中國藝術品市場的億元時代已經來臨，但隨著中國經濟的轉型，文化經濟發展，大眾消費升級和對高品質文化生活都有旺盛的需求。藝術品消費在今後相當長的時期或許會成為支撐中國藝術品市場未來轉型的重要力量。市場會改變過去以收藏或投資為主要屬性的狀況。相信未來中國藝術品市場將進入到一個具有廣泛參與度的大眾性的市場。

那些價值連城的瓷碗貴在哪里
■北宋定窯劃花八棱碗
■清康熙粉紅地琺瑯彩花卉紋碗

　　碗是如今最常見的餐具，但下麵這些碗，若作為飯碗可就大材小用了，更別說失手打碎，那可是上億元的損失。今天，就請大家認識下這些拍賣史上極為罕見、珍貴的億元瓷碗，感受下它們的精緻奢華。

　　在今年的香港蘇富比(微博)春拍中，一只清康熙禦制粉紅地琺瑯彩花卉紋碗以2.38億港元成交，打破了碗類瓷器的拍賣價格紀錄。此碗直徑14.3釐米，以罕見的粉紅色釉作底，以五瓣花朵式開光，內繪花卉，色彩豔麗，筆觸細膩。底蓋粉紅色“康熙禦制”楷款，加雙方框。目前已知的類似作品僅臺北故宮博物院藏有一只，同著粉紅為地，繪花相異，但論色調、佈局，卻能與之匹配。

　　2017年4月5日，一只明宣德青花魚藻紋十棱菱口碗在香港蘇富比上拍，最終以約2.29億港元成交。此碗直徑約23釐米，為十棱菱口碗，燒制難度極大，故而又有“宣德碗王”之稱。該器深壁外撇，繪飾卓絕。碗上繪遊魚四尾，兩兩相對，一面畫鯉，一面繪鱖，各迎一魴。據悉，傳世繪相同魚藻紋的宣德碗，僅臺北故宮博物院藏的兩件可與其相比較，然尺寸皆較小。

　　2006年11月28日，一只清乾隆禦制琺瑯彩杏林春燕圖碗在香港佳士得上拍，最終以約1.51億港元成交。由於當時市場上極少見到價格超億元的拍品，加之此碗器型小巧，因而轟動一時。該碗直徑11.3釐米，上繪有杏花盛開，春風吹綠柳，雙燕比翼飛；側面有乾隆御筆行楷題詩：“玉剪穿花過，霓裳帶月歸”，碗底有藍楷書款“乾隆年制”。該碗造型秀美，白釉溫潤，工藝精湛，乃為乾隆琺瑯彩瓷器傑作。

　　2014年4月8日，一只北宋定窯劃花八棱碗在香港蘇富比上拍，最終以約1.47億港元成交，它是億元碗類瓷器中僅見的一只高古瓷。此碗直徑22.2釐米，胎質細膩，器型端莊，碗內劃花線條生動，釉面柔潤，色呈牙白悅目，聚處若淚痕而色略深，雖久曆千年風霜，依然淳樸如昔。

　　2013年10月8日，一只明成化青花纏枝秋葵紋宮碗在香港蘇富比上拍，最終以約1.41億港元成交。所謂“宮碗”即宮廷用碗，這麼叫是為了和“民碗”區分開來，其實二者在造型上並無多大差異。此碗直徑14.5釐米，弧壁圓滑，口沿微撇。碗外壁巧繪秋葵連枝，柔瓣散舒，幽芳怒綻。嫩葉有芒掩映花間，新蕾無意獨佇媖嫻。碗心團花框雙圈，葵瓣旋卷而發。碗內壁環飾連枝秋葵，與外壁類同，然姿影稍異，更添意趣。碗沿裏外、足上各綴弦線二道。此碗通體罩施釉料，透亮若脂，潤澤如玉，器底署青花二行六字雙圈楷款。對於禦制瓷器來說，這只明成化宮碗有異於任何前朝或後世同類瓷器，是製作上的大膽嘗試，但藏界也有人據此對該碗的真偽提出質疑。

　　纏枝花卉紋碗亦見於明永樂、宣德二朝，成化窯紋飾並未全盤承襲，而是在規整中加以改變，令宮碗各式花卉圖案更富動感，靜中顯動。明成化宮碗多數內裏平素，裏外兼繪之宮碗圖案寥寥可數，黃蜀葵花瓣半圓，多葉狀，葉呈掌形分裂，裂片長披針形，於諸多宮碗紋飾中更顯富麗

齊白石的白菜張大千的蘿蔔——名人筆下的瓜果蔬菜
相較於人物、山水、花鳥傳統國畫三大畫科，蔬果題材常被併入花鳥類，成為花鳥畫表現的題材。蔬果作品中描繪的事物是我們日常生活中經常能見到的普通食物等，題材雖普通，意義同樣深刻。蔬菜瓜果以其豐富多樣的形態，變化豐富的色彩，給人以清新悅目的視覺享受。明代的青藤白陽，近現代的齊白石、張大千，皆是畫果蔬的高手，留下了很多經典作品。

　　在齊白石眾多的繪畫題材中菜蔬類作品是最能觸及老人思鄉情結的一類，他將這些日常所見之物，寄予了深層精神內涵，超越了繪畫的內容和形式。齊白石的作品之所以感人、雅俗共賞，是由於他對生活極端熱愛，在作品中寄予了真情實感。這在菜蔬類作品中尤為突出。
“清白傳家”是齊白石畫白菜的常用標題。齊白石生於“糠菜半年糧”的窮人世家，獨以白菜為菜之王，念念不忘“先人三代咬其根”，認為“菜根香處最相思”，常以青白菜諧“清白”之音。一生喜畫白菜，並以自己畫面洋溢的“蔬筍氣”為榮。老人以自身的豐富閱歷勸導著後輩做人處事樸厚的價值取向。
張大千與齊白石皆為中國近現代著名的藝術大師，史稱“南張北齊”。

　　張大千畫的蔬菜一樣清遠絕俗，先窮極物理、物態和物情，於作品中寄予自己對生活的無限熱愛及清遠脫俗的人品氣質，既有濃濃的生活氣息，又有深遠的藝術價值。
前有古人之榜樣，後有新秀之奮進。“幽幽蔬果香”精選天津美院青年藝術家塗顏利、王美嘉、由騰飛三位女藝術家的作品，回饋熱愛蔬果題材的廣大藏家，歡迎關注！

乾隆如意瓶曾藏鞋盒裏 首現拍場1.22億成交
蘇富比專家展示此件“清乾隆 宮粉地洋彩鶴鹿同春如意瓶”

　　在香港五月掀起的一番藝術品拍賣熱潮後，世界各地又在醞釀著下一輪拍賣。其中巴黎蘇富比於6月12日進行的又一番亞洲藝術品拍賣同樣引人關注。北京時間6月12日16：30，一件“清乾隆 宮粉地洋彩鶴鹿同春如意瓶”率先拉開了這次拍賣的大幕。作為本次巴黎春拍最非常影響力的藝術品，此件拍品經過多方角逐，最終以16，182，800歐元（1.22億人民幣）成交，再次將中國藝術品的魅力向世界展示！
清乾隆 宮粉地洋彩鶴鹿同春如意瓶
　　尺寸：高28 cm
　　估價：500，000-700，000歐元

　　此視頻致謝蘇富比官方

　　此件“清乾隆 宮粉地洋彩鶴鹿同春如意瓶”，珍罕瑰麗，紋飾吉祥如意，所繪風景恍如蓬萊仙境，更是乾隆皇帝命禦窯廠所制的特殊宮廷用瓷。洋彩，乃景德鎮禦窯以琺瑯彩為本， 推陳出新之神作。‘洋彩’及‘琺瑯彩’均用西洋顏料，以摹傚西洋繪畫著稱，得益於歐洲傳教士及其精進西方技術的融合。而洋彩花卉紋飾，更施西方繪畫中精細入神之明暗光點技巧。無論洋彩及琺瑯彩瓷，均多為單獨或成對製作，絕非成批製造，其珍稀貴重程度由此可見一斑。
清乾隆 宮粉地洋彩鶴鹿同春如意瓶 （另側展示）

　　本瓶所繪之鶴鹿紋飾，極其鮮見於清宮禦瓷，亦不屬於禦窯常例。據《清宮瓷器檔案全集》記載，僅兩例洋彩鶴鹿圖如意瓶。乾隆三十年，太監海福送一對此等瓶往佛堂 。又乾隆三十四年，命禦窯製兩瓶為賀壽禮品，分別三兩八錢及七兩六錢 。
《清宮瓷器檔案全集》
《清宮瓷器檔案全集》

　　皇宮內苑飼養鶴鹿實為雅事且自古有之， 可追溯至西周，時至清朝年間，御花園更見古木繁花，日麗丹山， 令人歎為觀止。故宮博物院藏一系列《行樂圖》，常有畫作描繪乾隆及雍正二帝於御花園中悠然自得，賞鶴戲鹿。鶴表長壽，鹿同“福祿”，均是象徵極為美好吉祥之物，二者並尊一器之上，世所罕見。
細節圖

　　九祥鹿，部份成對，雌雄相望，其一口銜靈芝，雌鹿毛色異於雄鹿，並繪丹頂白鶴五只，或駕風回望，或悠然踱步，置嶙峋奇石，古松競奇，遠處山峰煙霧彌漫。

　　鹿，通祿，為壽星坐騎，而鶴則因其翎羽雪白而代表長壽，仙人多乘鶴。松樹長青，而靈芝珍稀，只長於仙島。如意紋飾取自靈芝形狀，而如意杖，則乃法寶，心有所欲，舉之如意。
細節圖

　　此件藝術瑰寶與乾隆朝兩人息息相關，一為義大利傳教士兼宮廷畫師郎世寧。眾所周知，郎世寧的作品深深影響了清朝盛世期間的藝術風格。郎世寧曾繪仙鶴翩躚，恰逢皇太后六十壽誕秋狩，蒙古部族獻上長壽白鹿之際，郎世寧奉旨繪白鹿圖，清高宗更親撰禦詩以示贊許。
《花陽雙鶴圖軸》 郎世寧作

　　更有一人，深得乾隆皇帝之信任，將其畢生的心血傾注於瓷器燒造之中。唐英，大名鼎鼎的清代乾隆年間景德鎮督陶官。如此巧奪天工之珍品，必是在唐英的監督下謹製而得。唐英以其技臻絕藝，博古採今，屢創新品，將景德鎮製瓷推上前無古人之巔峰。
唐英（1682-1756）

　　更加傳奇的是此瓶來源於一70餘歲老嫗，在整理丈夫遺物時意外發現鄉下家庭閣樓中藏此器物。而老嫗本人將其帶往巴黎的方式只是將此瓶放置一鞋盒之中，火車、地鐵、步行之旅絲毫未對其有任何損傷。

蘇富比專家展示此物 包裝為一普通鞋盒
底款展示

　　在歷史上與此拍品紋飾相近之瓶僅見一例，亦存於法國，出自Ernest Grandidier （1833-1912年）珍藏，現收錄於巴黎吉美博物館，圖載於Xavier Besse，《La Chine des porcelaines》，巴黎，2004年，圖版56。較此瓶之器形紋飾，雖有異曲同工之妙但裝飾手法相異，幾乎可以肯定出自不同畫師之手，而兩者描繪山林幽美之法，同樣受郎世寧畫風影響，可參考其絹本畫作。
清乾隆 宮粉地洋彩鶴鹿同春如意瓶 現存於法國吉美博物館

超過80年的黃花梨梳化 古典傢俬

構建涉案文物鑒定評估基礎管理制度
2018年07月05日 09:20 


　　北京7月4日訊 記者從國家文物局獲悉：為更好規範涉案文物鑒定評估活動，打擊文物違法犯罪活動，國家文物局等5部門近日聯合印發《涉案文物鑒定評估管理辦法》，對涉案文物鑒定評估的範圍和內容、鑒定評估程式等諸多方面進行全面系統規定，構建了涉案文物鑒定評估基礎管理制度。

　　國家文物局相關部門負責人表示，《辦法》中所稱涉案文物鑒定評估，是指國家文物局指定的國有文物博物館機構，為配合辦案機關依法打擊文物違法犯罪活動，依委託向辦案機關提供文物鑒定評估意見的專業諮詢活動。《辦法》以問題為導向，重點是規範涉案文物鑒定評估程式和保證涉案文物鑒定評估品質。

　　《辦法》明確，涉案文物鑒定評估的範圍涵蓋可移動文物和不可移動文物。可移動文物鑒定評估類別包括陶瓷器、玉石器、金屬器、書畫、雜項等5個類別。不可移動文物鑒定評估類別包括古文化遺址、古墓葬、古建築、石窟寺及石刻、近現代重要史跡及代表性建築、其他等6個類別。

象牙禁令將出臺 大英博物館接收了556件象牙工藝品
“壽星”（Shouxing）。圖片來自：The Trustees of the British Museum

　　位於英國倫敦的大英博物館最近接收了556件象牙工藝品捐贈。這些工藝品來自維克托·薩松爵士中國象牙信託（Sir Victor Sassoon Chinese Ivories Trust），後者得名於一位義大利出生、英國長大、在印度和中國度過大半生的猶太商人。

　　556件象牙製品由薩松爵士收集於1915至1927年，創作年代橫跨西元前到西元20世紀初。觀眾很容易辨認出其中的中國元素。一件牙雕呈現了“壽星”主題，運用了仙鶴、神龜等傳統視覺符號，另有一些與佛教或道教故事有關。

　　大英博物館已經有一些珍貴的象牙製品，包括一件出土於伊拉克、擁有3000年曆史的尼姆魯德牙雕，以及創作於15至16世紀的貝寧牙雕。《衛報》報導稱，大英博物館是世界上藏有象牙製品最多的地方之一。而博物館亞洲部負責人Jane Portal更表示，新一批捐贈讓大英博物館有望成為“全球象牙研究的中心”。

　　但收藏象牙藝術是件充滿爭議的事，在今天尤其如此。英國正在醞釀一部史上最嚴格的象牙交易禁令，將於7月4日交由議會討論。在這項禁令生效前，國際規則允許1947年前生產的古董象牙製品較為容易地交易；這項禁令則進一步收窄了得以豁免的象牙製品。

　　英國是世界上最大的象牙製品出口國，它在2010至2015年間的象牙出口量超過了排名靠前的四個國家的總和。政治家擔心，偷獵者可能將象牙做舊或是偽造文書，在現有規則下蒙混過關，完成交易。

　　目前還不清楚，大英博物館在這一時間點接收捐贈是巧合還是故意為之。The Art Newspaper報導稱，即使法案通過，博物館仍將獲得豁免，繼續收集古代象牙製品。

　　但大英博物館方面已經開始為這筆捐贈辯護。館長費舍爾（Hartwig Fischer）強調了這些象牙製品的重要性，指出他們“記載了豐富的文化，因而具有最高的文化價值”。當被問及接收這筆捐贈是否向外界傳達了錯誤資訊時，他說：“他們（象牙製品）已經存在……也無法換回今天任何一頭大象的生命。”

　　2017年，大英博物館就和威廉王子有過一場隔空爭論。當時，威廉王子呼籲徹底禁止象牙交易，而博物館方面反對稱，這會對珍貴的象牙館藏造成不利後果。館方發言人說，大英博物館“支持保護非洲與亞洲大象的所有努力”，但限制1947年前製作的象牙工藝品交易無助於公共利益。

　　更早在2015年，大英博物館的象牙館藏遭遇過一場更直接的挫敗——美國政府部門禁止該館6件象牙宗教雕刻借到美國展出。馬薩諸塞州一家博物館透露，政府對於叫停借展沒有給出任何理由，但很可能與打擊偷獵有關。大英博物館接受了這一結果，承認將這6件作品運至美國有“潛在風險”。

小型瓷器